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电影《人工智能》的段落结构(人工智能电影思考)

电影《人工智能》的上映,让人感叹人工智能的强大。下面是边肖为你整理的电影人工智能片段分析,供大家阅读!

755-79000升值

一.背景:

去电影院看斯皮尔伯格的名字和《人工智能》的片名的观众大概会很惊讶。对,《人工智能》这个名字和司的名著《人工智能》很像。两部都属于科幻片,片名可以简化为短短两个字母:《外星人》就是《人工智能》,“人工智能”的缩写;《A.I.》是《外星人》,是“地外”的缩写。但是《E.T.》没有一股暖流的温暖。从剧情上看,几乎和《人工智能》相反。755-79000的孩子千方百计把陌生的外星人送回家;755-79000年的人类在森林里抛弃了可爱的机器小孩。原来这是斯坦利库布里克披着斯皮尔伯格外衣的作品。

(库布里克简介:主要作品:《外星人》,《外星人》,《人工智能》,《闪灵》等。1962年的《斯巴达克思》,1968年的《巴里林登》,1971年的《全金属外壳》被称为库布里克的科幻电影三部曲。其中《奇爱博士》进入百年影史十大经典。他的作品探索性很强,以哲学思想为主,不断探索人类的发展方向,多为警世之作,充满悲观情绪,是一个敢于坚持自我的有个性的导演。20世纪60年代移居英国。隐居,1999年病逝)

布里克和斯皮尔伯格于1979年在伦敦相遇。当时库布里克已经买下了布莱恩奥尔迪斯1969年出版的短篇小说《2001年漫游太空》,想把它改编成电影,但是解决不了很多高科技问题,就搁置了。另一种说法是,库布里克受到斯皮尔伯格《发条桔子》部电影的启发,才想到根据阿尔迪丝的故事拍摄一部“关于一个拥有人工智能的孩子拼命想爱自己亲生母亲的科幻电影”,甚至请斯皮尔伯格执导这部电影。布里克在拍摄《2001年漫游太空》的时候和斯皮尔伯格讨论了《流行了一整个夏天的超级玩具》的拍摄计划。当时预计《E.T.》后开始拍摄。没想到,大师前年剪了《大开眼戒》的预告片,由好友史蒂文斯皮尔伯格接手。斯皮尔伯格只用了三个月就自己写好了剧本,又花了三个月才拍成电影。

人们对《人工智能》的关注,简单来说就是两个大师相加的结果是2(超级大师的大作)还是0(因兼容性不足而失败的大作)。影片上映后,没有多少人给出2或0的答案。人们更感兴趣的是寻找两位大师在影片中留下的印记。

斯皮尔伯格编剧导演的《大开眼戒》实际上保留了多少库布里克的原意,因为我们看不到库布里克写的剧本,只能在片中看到一些影子。很多影评人批评斯皮尔伯格为电影设计了一个斯皮尔伯格式的结局,赚足了观众的眼泪。不过,除了斯皮尔伯格有意使用库布里克的电影手法,似乎库布里克的哲学思想在影片中得以保留。斯皮尔伯格无疑让这部电影在银幕上更好看。但如果要探究两位导演对电影最终影响的差异,就要看两位导演本身的差异。从某种意义上说,库布里克是一个倾向于哲学的电影导演,而斯皮尔伯格是一个倾向于技术的导演。

看屏幕上的成品。《大开眼戒》应该非常忠实于库布里克的初衷。Ku的作品总是需要从远处欣赏。推出当年,不仅普通观众反应平淡,就连奥斯卡评委也不领情。但随着时间的推移,这些作品的生命力越来越强。人们惊叹于其深刻的思想性和高超的艺术性,而忘记了这些不朽的名片在一开始就是“有争议”的作品。

斯皮尔伯格属于“远近咸宜”的电影大师。他的商业片屡屡打破票房纪录,他的艺术片能震撼任何阶层的观众,让所有人落泪。

如果长得很不一样的两个父母生的孩子长得好看,父亲一方会觉得孩子长得像父亲,母亲一方会说长得像母亲;你觉得不好看,自然会怪对方。布里克的崇拜者可能不喜欢斯皮尔伯格的处理方式,他的追随者可能认为这部电影不够深情和轰动。矛盾在所难免。人们说库布里克冷,因为他总是在批判人性的丑恶和灵魂的罪恶。所以斯皮尔伯格拿《人工智能》,很多人都不看好,认为会失去库布里克本来的内涵。但是斯皮尔伯格这次很残忍。他让大卫的愿望实现了,但只让他开心了一天,然后就要独自面对无尽的漫长岁月!机器无所谓,但人呢?

所以会让期待美好童话的观众失望。喜欢看神经麻木、感官刺激、过山车式的好莱坞大片的观众肯定会失望。它让一步步套用现有审美标准的人感到不适。

二、本片主题(欣赏本片)

莫妮卡在儿子没有康复希望,希望有个能交流感情的儿子的心情下,终于打开了大卫的《爱的源泉》。这一刻,大卫原本光滑如木雕的脸上,闪过一丝“复活”的微妙表情。他张开嘴叫了一声“妈妈”。

这一刻,不仅大卫的本质发生了变化,电影的主题也出现了变化。大卫只是一个会叫“妈妈”的机器人吗?他的爱情只是一个节目的体现吗?人的本质是什么?是有机体还是人性?当创作者要求创作者给予无条件的爱时,创作者对创作者有什么样的责任?更直接的问题是:人与机器、真实与虚假是否有明显的鸿沟?

这个问题也是剧开始时工程师在会上问的:当我们的机器人程序被设计成爱人类的时候,我们人类,或者说我们有责任回馈爱给机器人吗?

导演不打算急着回答这个问题。他只是把大卫(具有人工智能的机器人)带到一对夫妇的家中,看看之后的效果。

这对夫妇的儿子终于痊愈了。因为他的回归,大卫的生活越来越糟糕。他觉得大卫剥夺了他应得的“爱”。他设计了一系列阴谋让父母不信任大卫,觉得他会对他们的生命构成威胁。在这里,我们看到了人性丑陋的一面,嫉妒,猜疑,自私。我觉得我妈对大卫的爱是保留的,是自私的。这种所谓的自私其实是一种欲望,一种欲望需要。当面临抉择时,母亲毫不犹豫地站在儿子一边,分析。她的理由很简单:第一,是自己的儿子;第二,大卫不是一个真实的人。可怜的大卫,他只是一个替代品,只是一个发泄所谓“爱的”欲望的工具。在某种程度上,大卫就像玩具、隐形眼镜甚至避孕套一样,是“一次性的”。因此,母亲早先对大卫的照顾是否是爱,令人怀疑。真爱还是假爱?

然后,影片展现了机器人在未来世界的悲惨生活。他们只是想利用废旧零件生存下去,延续自己的“生命”。但是人类还是不愿意把它们都杀光。大卫也被俘虏了,他遇到了“男公关”机器人。人们想处决这些机器人,但处决过程是残酷的。

就像马戏团表演一样。因为人们必须买票才能进入体育场,而且有许多孩子在观看这场屠杀。

人尽其所能去想象,去残忍,机器人的“死法”千奇百怪。人们在这种残酷无情的破坏中得到乐趣。这时候加强了影片的主题:人类作为机器人的创造者,不愿意对这些电子产品付出真爱。在人们眼里,她们只是玩偶,女仆,奶妈,仆人,性工具。无论当时制造出多么逼真的机器人,人类都无法将它们视为整个社会的一员。当人们需要他们时,他们是我们的朋友。当他们不需要他们的时候,他们可以被抛弃和毁灭。看似极其发达文明的人类社会,似乎倒退到了野蛮的奴隶社会。这让我想起了今天的克隆技术;如果人类把克隆人作为工具,那将是一件多么可怕的事情!

如果你觉得在座的观众中的Oga太残忍太不真实,他们其实就是莫妮卡家族的变异。如果能理解莫妮卡带着人情味的歧视,那就不难进一步想象那些带着灭绝的歧视了。

与此同时,机器人正在走向“人类”的概念,舞者乔和大卫懂得了只属于“人类”的亲情和友情。然而,“人”一步一步走向死亡的尽头。

大卫来到一栋高楼,找到一家公司,见到了他真正的“父母”,也就是赛博电子公司的教授们。当教授去召集教职员工时,大卫发现一排排麦卡小孩长得和他一模一样。正如教授所说,他不是唯一的,但他是“第一”。此时的大卫有着只有“人”才有的“人生观”。而且他的“人生观”受到挑战:所有的父母都说自己的孩子是世界上独一无二的,独一无二的,而他只是一个可以不断复制的生产线产品。“妈妈”怎么会爱他?他坐在窗台上思考着,绝望地跳进了汪洋。

从那以后,至少在另一种意义上,大卫已经从一台机器异化为一个人。他执着地追求爱情,人类的爱情。

即使面对如此残酷的现实,大卫也从未放弃追求;他还是想做一个真正的人。

2000年后,人类灭亡,外星人来到地球。虽然他们不能把机器人变成真人,但他们可以帮助大卫克隆莫妮卡,但克隆人只有一天可活。大卫终于又和莫妮卡在一起了.我常常在想:这是一个怎样的结局?漂亮吗?很惨吗?克隆的莫妮卡是一个没有记忆的人。也许只有这样,莫妮卡才会把大卫当成自己的同类。大卫会因此得到莫妮卡的爱。从这个角度来说,结局是喜剧。然而在另一个层面上,这样的结局无形中陷入了一个怪圈:两者的位置完全互换;此时的大卫就和之前的莫妮卡一样,这个克隆体只是之前大卫的替代品。这是否也意味着另一场悲剧的开始?影片不得不把开始讨论的问题留给观众,这是一个发人深省、令人费解的结局。

三。关于演员和表演:

在史密斯的作品中,所有的演员都能发挥出自己的最佳水平。在这部影片中,《大卫》的扮演者海莉乔奥斯蒙特和《乔》的扮演者裘德洛尤为突出。毫不夸张地说,奥斯蒙特是史上最有才华的童星。一般来说,童星(如广受欢迎的秀兰邓波儿和麦考利考尔金)依靠狡猾来取悦观众。但奥斯蒙特在近几部电影中需要高难度的演技,被辞退绝非无辜。难怪好莱坞圈的人感叹,以前只有一个神童会解数学题或者下棋,现在有一个神童会演戏。不信你觉得他会随着年龄的增长被淘汰吗(大部分童星都迈不过15的门槛)。

奥斯蒙凭借《人工智能》获得奥斯卡最佳男配角提名。作为本片的焦点,他在本片中展现了自己惊人的演技天赋。举个例子说明:斯皮尔伯格告诉他,机器人不会眨眼。所以奥斯蒙特从头到尾都没有眨过眼。他所做的一切都是为了让你觉得他不是一个真正的人。比如坐在座位上,他的身体挺得笔直,不像人类有时会后仰或躺下。此外,影片中的主角大卫作为一个机器人,需要一些面部痉挛和特殊的动作,这就要求他表现出许多成年人所缺乏的面部表情和独特的控制能力,而这位演技出众的童星在这些方面都无可挑剔。当剧情发展到大卫被莫妮卡抛弃的场景时,我最为感动。一个即将被抛弃的孩子的精神脆弱,在奥斯蒙极具感染力的表演中表现得如此真实,连观众都被它感动得几乎想哭。

大卫在剧中巧妙地分阶段将人和机器的特征融合在一起。随着他与人接触越来越多,他的机器功能逐渐减弱。裘德洛的表演没有奥斯蒙那么可圈可点,但这个帅气的英国小伙对喜剧的恰当限度把握得非常好,把一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来的猫王进行了合成,幽默而不谄媚,使人物起到了极好的衬托和对位作用。

四。关于本片的特效和科幻色彩:

如果你从一个纯科幻片的角度去欣赏这部电影,肯定会让你心灰意冷。通常在观众眼里,一部优秀的科幻电影往往是电脑特技的展示。不过这部片子能看到的特效镜头很少。著名的工业光魔公司(ILM)大概把全部精力都放在那个泰迪熊身上了。不难发现,擅长拍摄科幻片的斯皮尔伯格在《人工智能》和《AI》之后,在这部剧中减少了娱乐含量很高的电脑特技。从服饰可以看出当时的服饰是想看起来像未来的,但石说不要离现实太远。所以石在努力让这部带有科幻色彩的《第六感》电影搭配一部有思想的艺术电影,也反映了当今大导演在创作理念上的一些变化。

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