准确曝光的前提是找到准确的测光点。最基本的原理我们都知道，这也是数码相机摄影的基础工作。以下是边肖分享的数码相机摄影曝光技巧。让我们来看看。
数码相机摄影曝光技巧
从坚持M挡开始。
我之所以提倡在摄影中学会使用M档，并不是说M档优于A档。在对比光线小的情况下，A档确实可以更方便的抓拍。M档可以让人在学习摄影时，更准确地理解各种环境下光线的变化与相机参数变化之间的关系。举个例子，对于一张照片，如果你用A档拍摄，你可以设置光圈，那么剩下多少个快门可以用，几乎完全由相机为你决定。但由于相机不同，每个相机的测光精度也不同。问题来了。您可以对不同的相机使用相同的参数来拍摄A文件中的相同对象。就算测光点一样，拍出来的曝光几乎都不一样。相机差异越大，曝光差异越大。我用了三台数码机，分别是尼康D700、D800、D4和D4，做了一个实验。光线较小时，曝光差相对较小，对比光线较大时，曝光差增大。也就是说用A档学摄影还不错，但是不利于各种灯光下曝光经验的积累。没有积累，就无法培养感情，对于摄影体验的长期提升来说并不是一件好事。
更何况在使用A档的时候，摄影师只会更加关注光圈。比如拍风景的时候会把光圈开的稍微小一点，但是拍人像的时候，更多的人会本能的把光圈开的稍微大一点。很少有人会关注使用A档时相机自动反馈的快门。很多朋友都能回忆起，当你用A档看一个更好的场景或者拍一个风景的时候，大多数人只能记得自己用了多少光圈。因为光圈是自己设定的，印象深刻，快门是相机自动的，所以大部分时间不会记得。但是当你坚持用M挡的时候，两个人的印象都会更深刻。这时候每拍一张曝光不准的照片，对参数如何设置的印象就会加深，直到你手动设置一个准确的曝光参数。这时候你会对这张照片的光圈和快门参数印象更深刻，这种连拍和设置的积累会形成对光线的曝光体验。长期以来，在经过数万次或数十万次的快门和光圈手动设置后，大部分人在没有相机测光的情况下，基本可以估算出一个拍摄场景所需的光圈和快门。这时候相机本身的测光只是一个参考，你可以根据自己的需要轻松增减，满足自己的拍摄习惯和风格。也就是说，是拍高姿态照片还是低姿态照片是由摄影师自己决定的，而不是靠相机本身。
精确曝光的练习最重要的是培养自己的感觉，也就是对各种环境光的敏感度。这里其实有两种感情需要培养。一个是对相机的熟悉程度。如果你长期使用相机，长时间按快门，你就会熟悉相机对各种光线的反馈和灵敏度。还有就是自己的主观意识，如何在各种灯光下拍出自己喜欢的曝光值照片。我们都说摄影是实践的艺术，所以实践的积累就是经验。
准确找到测光点也是准确曝光的基础。
准确曝光的前提是找到准确的测光点。我们都知道最基本的原理。相机的测光点以18%的灰度为基准。超过18%灰度时，相机会认为是曝光过度。要低调曝光，关小光圈或快门。反之则曝光不足，需要加大光圈或快门。那么到底什么是18%的灰分呢？这是很多新手经常不确定的问题。有朋友带着18%的灰卡测光是一种奉献，但更多情况下，蓝天、树叶表面、柏油路面、人的手背其实都是18%左右的物体，可以作为测光的参考。当然还有很多其他的。这个真的没有定论。是大家多拍照积累经验的结果。
如果你在一个白色的物体上测量光线，或者一朵接近白色或粉色的花，那么相机认为它是18%以上的灰色，反馈给你的曝光值可能是不准确的，这就是我们所说的“白加黑减”原理。当测量超过18%的物体时，需要手动增加曝光。反之，则需要减少。这种具体的掌握需要大家勤加练习积累经验。人生还有很多经验是需要不断探索和积累的，不仅仅是我这里引用的花。只有深刻理解这个原理，才能通过不断的尝试积累经验。
至于测光斑怎么练，日常生活中随处可见。坐在办公室后可以练习拍杯子，桌子，对比窗外和室内的风景。练习摄影不一定要旅行。练习很正常。真正的旅行，才能得到自己满意的，特别的片子。
摆脱参数的束缚，扎扎实实的练习积累。
几乎每天都会收到关于拍什么东西，或者某个场景如何设置参数的问题。我上次已经讲过我的看法了。追求参数的本质是不懂如何曝光。比如今天有朋友问我拍夜景怎么设置参数。这个问题太宽泛了。夜景在哪里？有光还是无光，城市还是山区？那时的光线是什么样的？有星星或月亮吗？多云还是晴天，夏天还是冬天？如果这些因素稍有变化，参数就会有很大差异，所以这个问题真的没有答案。个人觉得这位朋友应该学习一下夜间拍摄要注意什么。比如三脚架拍摄会更稳，小光圈拍摄会把星星的光拍出来，需要的时候打开ISO等基础理论，然后努力练习积累自己的感受。
现在微博里，各种摄影技巧每天都在微信上病毒式传播，大多是教人如何在特定环境下拍摄场景。我不是说这里不好，只是想表达一下我的看法。这些小技巧可以让你在特定环境下轻松拍出满意的照片。但是月亮充满了风雨和阳光。改变后的场景和光线呢？大部分人还是不会拍。我们绕不开的是学习如何在各种环境光下准确曝光的基本功。
至于怎么曝光，蜂鸟的前辈们写了很多这样的教程。搜索，水怎么拍，慢门怎么用，星空怎么拍，不同光线下日出日落怎么拍。你把这些教程一个一个的学透了，然后勤加练习总会有所收获。我在这里讲的更多的是如何练习的经验，而不是教授具体的技术。
沉下心来，摆脱急功近利的心态。
我们大多数人都知道一个道理，那就是学习书法、绘画，或者是弹钢琴，都需要从小学习，需要几年甚至十几年才能有所成就。这是生活中常见的现象，因为我们在身边听到、看到这样的现象，所以觉得理所当然，并不觉得不可理解。
就摄影而言，很多朋友觉得只要按一次快门就够简单了，自然应该是简单快捷好用。所以有些朋友认为这是他们最容易入门的艺术，也是靠业余时间做的事情，也就是能做出点成绩的事情。一位西方哲学家曾经说过：“我们最了解的往往是我们最不了解的。”我们真的那么了解摄影吗？你对他的前世，甚至你相机的所有工作，真正了解多少？
大家都认同摄影和美术在某些层面是可以搞清楚的，培养过程也差不多。那么我们来看看怎么练功？从小练习画画和素描，画几何图形，还有调色方面的训练，这些基本功都练了很多年。从几岁开始，然后十几岁，考上艺术类大学，然后继续实习，再到二十多岁，大部分人都能画出可以称之为作品的东西，只有少数人在这个时候能学到东西。
那么摄影这种和艺术修养过程差不多的东西，怎么能说用起来快呢？当然，我们大多数人只是把摄影当成一种爱好。自然也就没必要按照认认真真的态度去面对了。很多人的追求只是在旅行中拍出自己满意的片子，或者仅仅是不用单反当卡片机就满足了。但回避不了的是曝光和构图的基本功，与态度无关。想写一手好字，必须有扎实的基本功。除非你只是拍拍备案，那你就不用担心这个了。
数码相机的摄影技巧
1.观点——安塞尔亚当斯说，“好的照片知道自己的立足点在哪里。”环顾四周，多拍些不同角度的照片。
找到可以使用的最佳光线，以及光线最差的位置。远距离拍摄，或者近距离拍摄。躺在草地上，用梯子爬得更高。把相机举过头顶，尝试一些夸张的角度。站在被摄主体旁边，移动它甚至围绕它旋转。以上都是为了更好的学习和掌握，普通和夸张的观点。
2.不平衡空间-改变主体和照片边缘之间的距离。这样的构图会更吸引人，给看图的人留下一定的视觉空间。
3.框架)-尝试在主要元素周围使用其他不同的元素来构建视觉结构。这将把观众的注意力吸引到更重要的元素上。
(译者：取景翻译成取景有点别扭。个人理解是用图像元素来框定图像层次和结构，应该算是一种构图技巧。
4.地平线-将地平线置于被摄物体中间位置的上方或下方。
5.截取——是图像中的主体太小，还是太不显眼？一般都不是什么有趣的照片。这时候就需要进行大范围或小范围的裁剪，突出主体，在主体和边框之间营造一个动态的视觉空间，让图像更加生动。
6.刻意留白-与不平衡留白效果相同，但更生动。有时候场景越少越好。
7.形状——运用几何形状是摄影中一种基本而常见的方式。简单的形状可以给照片增加秩序和层次感。注意日常物品中那些有趣的形状。
8.线条和曲线——我的绘画教授曾经说过，每一条曲线都是由许多短直线组成的。我还记得这句话，曲线和直线有关，但不相似。把每天看到的东西拍下来，构图上用曲线、线条、造型。
9.视觉纹理-基本上，你可以利用任何东西来做到这一点，这样主体就填满了你的整个图像。(通常是放大或特写)注意“有组织的”纹理，如人工模板、小麦和草叶的纹理，以及“无序的”纹理，如垃圾箱上的锈斑。
10.景深-通过图像捕捉他人的目光。考虑各种可以加深景深的角度，例如树林中的小路或路上的线条。
1旋转-通过在拍摄过程中摇动相机或来回旋转相机，为那些静止的对象创建动态模糊，使图片移动。试试这个伟大的旋转技术Photojojo用它来拍摄非常酷的孩子们玩耍的照片。
12.动作拍摄-拍摄移动太快以至于人眼跟不上或看不清楚的物体。动作拍摄的方式很简单，高速快门会捕捉瞬间。低速快门会导致动态模糊。
13.360全景-
一边旋转身体，一边在不同方向分别拍照。以后可以用photoshop把这些照片组合起来。
14.合成——用和拍360全景时一样的手法，但这次不用按顺序做，让自己发挥。后期用photoshop对这些照片进行了重新排列和构图，创造了一个新的场景。点击Flickr上的pano摄影照片池，查看更多创意。
15.没落的美——重新定义“美”。注意那些废弃的自然或人造物品。破落之丑，有时也可以解读为“美”。
16.云——云总是有数不清的变化。你只需要停下来按下快门，就能发现它们的美。
17.阴影/反射——它可以把非常普通的物体变成抽象和艺术。注意你周围可以投射有趣投影或反射的东西，而不仅仅是物体本身。
18.用光绘画-
将相机固定在三脚架上，使用长曝光(慢速快门)。用一个小手电筒或灯画一个图像。或者在黑暗中拍摄一个物体，将快门设置为手动长曝光，然后用手电筒用“利用”光进行绘画。或者拿着相机绕着光源走，同时保持快门打开。(只适合夜间和弱光，不然相机就报废了-_-，尤其是数码。)点击查看更多光影画查看创意光绘摄影师等技巧。
19.光源方向——用自然或人工光源从不同方向照射被摄主体，你会找到最佳图像。尝试顶部照明，侧面照明，背面照明，制作剪影效果，或照明背景布。你也可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20.夜间拍摄——弱光拍摄可能很难操作，但确实值得一试。夜间拍摄的抽象照片更容易引起情绪和共鸣。我在黄昏时用一个简单的玩具相机和一个蓝色滤镜拍了这张照片。
提高风景摄影技术的建议
1选择最大景深。
也许，有时候你想尝试用窄景深让自己的风景照更有创意；虽然一般来说，风光摄影都是尽可能保持整个场景的对焦。最简单的方法是选择最小的光圈设置(镜头上显示的最大数字)。光圈越小，照片的景深越大。
永远记住，更小的光圈意味着相机传感器(或胶片底片)感应到的光线更少，所以你需要做曝光补偿，比如提高ISO或延长快门速度，甚至两者兼而有之。
PS:当然，有时候拍摄景深较浅的风景也能获得很好的效果(见下图双黄线的照片)。2.使用三脚架。
当你选择一个小光圈时，你通常需要一个更长的快门。这时候你需要你的相机在整个曝光过程中保持稳定。事实上，即使你能使用高速快门，练习使用三脚架也会对你有帮助。如果想让相机拍照更流畅，可以考虑使用线缆释放或者无线遥控器。
由hkvam拍摄
3.需要找到对焦点
所有的照片都需要一定的对焦，风景照也不例外。事实上，如果一张风景照没有焦点，画面就会很空洞，看照片的人会因为找不到焦点，无法感知照片想表达什么而迅速走开。
在风景摄影中，焦点可以以多种形式出现，如建筑物、树枝、一块石头或地层、一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的重点，更重要的是考虑检查点在哪里更合适。第三定律在这种情况下非常有用。
考虑前景
拍摄：118
能让你的风景照鹤立鸡群的一个元素，就是在拍摄时仔细考虑你选择的前景，把图像的吸引点放在前景中。这样，你不仅可以将观者带入照片，还可以创造出延伸的景深。
考虑天空
风光摄影另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风景摄影都会有很大的前景或者天空，除非你的照片能遇到其中任何一个，否则照片都会很无聊。
如果你拍摄的时候天空很无聊，不要让天空的部分主导你的照片。你可以把地平线放在三分之一以上。但前提是你要确保你的前景有吸引力。但是如果你在拍摄的时候，天空中有各种有趣的云彩和奇妙的颜色，那就降低地平线的位置，让天空中的亮点凸显出来。
你也可以考虑使用图像修改工具或者使用滤镜来突出天空。(例如，使用偏光滤镜加深颜色和对比度)
6.线条
当你拍摄风景照片时，你应该问自己的一个问题是：我的照片如何吸引注意力？其实有很多种方式(使用前景是一种方式)，但最好的一种方式是利用线条将照片观看者的注意力带入画面。
线条可以加深照片的景深和层次，并可以通过产生的图案成为吸引人的兴趣点。
由hkvam拍摄
7.让照片动起来。
大多数人想到风光摄影，首先想到的是一个平静、祥和甚至被动的环境。但是真正的风景摄影并不是完全静止的。为了显示照片中的动态，您需要添加动态、情绪和兴趣点。
比如：树林里的风，沙滩上的浪，瀑布里的水流，头顶上的鸟，移动的云。
捕捉这些动态一般意味着你需要使用慢速快门(有时需要几秒钟)。当然，这也意味着更多的光线会到达传感器，你需要使用小光圈或滤镜，即使是在黎明或黄昏光线较弱的时候。
利用天气
一个场景在剧部会根据天气情况发生变化，所以选择合适的时间进行拍摄就显得尤为重要。
很多初学者认为晴天是外出拍摄的最佳时机，但有暴风雨天气的阴天其实提供了更好的拍摄情绪和阴郁折射的机会。尝试拍摄风暴、雾、生动的云、厚云中的阳光、彩虹、日出和日落等。利用这些多变的天气条件，而不是仅仅等待蓝天白云。
拍摄：3am from京都
9在黄金时间拍摄
最近和一个摄影师聊天，他说不要在白天拍。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好的时候，而且他发现风景照片可以“活起来”。
这些“黄金”时间是拍摄风景人物的最佳时机。因为，那就是“金光”出现的时候。我喜欢这些时间的另一个原因是光线的角度及其对场景效果的影响；创建有趣的背景、图层和纹理。
10.考虑地平线
这是老生常谈，但仍然有效。当你开始拍摄风景摄影时，首先从两点考虑地平线的放置。
地平线是直的吗？虽然以后你随时可以通过各种工具进行调整。但是拍摄的时候不是更容易做到吗？
地平线的构成应该放在什么时候？构图常见的情况是把地平线放在图像的三分之一(上三分之一或下三分之一)而不是图像的中心。当然，这是不确定的。你也可以打破这些规则，但是我发现除非是那些特别惊艳的照片。第三定律永远适用。
