要想成为一名合格的摄影师，除了时间的沉淀，还可以借鉴别人的技巧，达到一个速成的效果。以下是边肖分享的数码摄影技巧快速指南。让我们来看看。
数码摄影技巧快速入门
1.观点——安塞尔亚当斯说，“好的照片知道自己的立足点在哪里。”环顾四周，多拍些不同角度的照片。
找到可以使用的最佳光线，以及光线最差的位置。远距离拍摄，或者近距离拍摄。躺在草地上，用梯子爬得更高。把相机举过头顶，尝试一些夸张的角度。站在被摄主体旁边，移动它甚至围绕它旋转。以上都是为了更好的学习和掌握，普通和夸张的观点。
2.不平衡空间-改变主体和照片边缘之间的距离。这样的构图会更吸引人，给看图的人留下一定的视觉空间。
3.框架)-尝试在主要元素周围使用其他不同的元素来构建视觉结构。这将把观众的注意力吸引到更重要的元素上。
(译者：取景翻译成取景有点别扭。个人理解是用图像元素来框定图像层次和结构，应该算是一种构图技巧。
4.地平线-将地平线置于被摄物体中间位置的上方或下方。
5.截取——是图像中的主体太小，还是太不显眼？一般都不是什么有趣的照片。这时候就需要进行大范围或小范围的裁剪，突出主体，在主体和边框之间营造一个动态的视觉空间，让图像更加生动。
6.刻意留白-与不平衡留白效果相同，但更生动。有时候场景越少越好。
7.形状——运用几何形状是摄影中一种基本而常见的方式。简单的形状可以给照片增加秩序和层次感。注意日常物品中那些有趣的形状。
8.线条和曲线——我的绘画教授曾经说过，每一条曲线都是由许多短直线组成的。我还记得这句话，曲线和直线有关，但不相似。把每天看到的东西拍下来，构图上用曲线、线条、造型。
9.视觉纹理-基本上，你可以利用任何东西来做到这一点，这样主体就填满了你的整个图像。(通常是放大或特写)注意“有组织的”纹理，如人工模板、小麦和草叶的纹理，以及“无序的”纹理，如垃圾箱上的锈斑。
10.景深-通过图像捕捉他人的目光。考虑各种可以加深景深的角度，例如树林中的小路或路上的线条。
1旋转-通过在拍摄过程中摇动相机或来回旋转相机，为那些静止的物体创建动态模糊，使画面移动。试试这个伟大的旋转技术Photojojo用它来拍摄非常酷的孩子们玩耍的照片。
12.动作拍摄-拍摄移动太快以至于人眼跟不上或看不清楚的物体。动作拍摄的方式很简单，高速快门会捕捉瞬间。低速快门会导致动态模糊。
13.360全景-
一边旋转身体，一边在不同方向分别拍照。以后可以用photoshop把这些照片组合起来。
14.合成——用和拍360全景时一样的手法，但这次不用按顺序做，让自己发挥。后期用photoshop对这些照片进行了重新排列和构图，创造了一个新的场景。点击Flickr上的pano摄影照片池，查看更多创意。
15.没落的美——重新定义“美”。注意那些废弃的自然或人造物品。破落之丑，有时也可以解读为“美”。
16.云——云总是有数不清的变化。你只需要停下来按下快门，就能发现它们的美。
17.阴影/反射——它可以把非常普通的物体变成抽象和艺术。注意你周围可以投射有趣投影或反射的东西，而不仅仅是物体本身。
18.用光绘画-
将相机固定在三脚架上，使用长曝光(慢速快门)。用一个小手电筒或灯画一个图像。或者在黑暗中拍摄一个物体，将快门设置为手动长曝光，然后用手电筒借助光线进行绘制。或者拿着相机绕着光源走，同时保持快门打开。(只适合夜间和弱光，否则相机会报废-_-，尤其是数码)点击查看更多光影画，查看创意光绘摄影师等技巧。
19.光源方向——用自然或人工光源从不同方向照射被摄主体，你会找到最佳图像。尝试顶部照明，侧面照明，背面照明，创造轮廓效果，或照亮背景布。你可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20.夜间拍摄——弱光下拍摄会比较困难，但确实值得一试。夜间拍摄的抽象照片更容易引起情绪和共鸣。我在黄昏时用一个简单的玩具相机和一个蓝色滤镜拍了这张照片。
21.故意过度曝光/曝光不足-使用过度曝光或曝光不足来给照片增加一些风格和视觉冲击。短距离使用闪光灯，或者根本不使用闪光灯。
必看的十种摄影技巧。
从伟大的建筑到废弃的地方，有时这些都是有吸引力和创意的摄影中心主题。但在其他场合，拍摄方式和类型的选择也很重要。那些引人入胜的拍摄手法，让艺术形象上升到了一个新的高度。
有些摄影师似乎故意定格，放慢或加快时间的脚步。其他人，像皮尔逊，让我们眼花缭乱，把我们的视野提升到更高的地方。列举一些令人瞠目结舌的作品：从三维、全景、高速拍摄到红外、高清渲染、移位镜头拍摄，这里是世界上最伟大拍摄的视觉指南。
1.三维全景摄影：
谁说摄影仅限于一个固定的框架标准，甚至是一个人看不到的全景？一些摄影师利用三维全景摄影技术突破了这些难题。三维全景也叫全景全景或360度全景。它是利用数码相机对现有场景进行多角度全景拍摄，然后进行后期拼接和加载回放程序的三维虚拟展示技术。
从虚拟效果的专业程度来说，全景有柱面全景和球面360度全景两种。柱状全景图实现起来相对简单。场景是水平方向左右拍摄，然后拼接而成的只是全景图，所以只能从左到右水平移动，无法显示天空和地面的实际场景。
球形360度全景，在拍摄和后期制作上要求更高。拍摄时需要沿水平和垂直方向多角度拍摄。拼接后可以实现上下左右方向360度全视角显示，能让观看者有身临其境的感觉。
2.惊人的高速拍摄：
它在科教片中有独特的表演功能，可以表现出肉眼看不见的瞬间动作：比如子弹飞出枪膛时的运动状态；足球射门时的动作过程；还有，我们经常在电视上看到一滴乳液掉进牛奶里，会泛起美丽的涟漪。影片中那些建筑的爆破效果都是用高速摄影拍摄的，既揭示了人眼难以看到的自然现象，又创造了一种优美的运动形式，或者说某种意义和象征。
3.神奇的慢速摄影：
使用慢速拍摄时，移动的物体会在曝光时在底片上留下移动的图像。这种形象在一定程度上是虚影。速度越慢，图像越虚，从而形成了虚对实，实有虚，虚与实相映的效果。这就是人们常说的，拍摄是动态的，画面是活的。
使用慢速快门时，相机一般要有支撑。最好使用三脚架或独脚架来稳定相机。1/30秒以下的快门速度都比较慢，哪种更好取决于被摄体的移动速度和想要的画面效果。如果选择速度太慢，图像很可能完全模糊，让人看不清楚；如果你选择的快门速度太快，你会失去运动感。所以，如果你还不够确定，可以用几个拍摄档位，找出最佳快门速度，这样拍出来的照片不仅图像模糊，还能表现出一定的运动感。
4.红外和高清渲染拍摄：
因为红外线是不可见的射线，所以红外摄影作品有其独特的视觉效果，有化腐朽为神奇的效果。套用大师的一句话——“红外摄影通过改变我们常见色调的品质，为我们打开了摄影创作的新世界。”
5.细致的夜景拍摄：
(1)它必须稳定
夜景模式的曝光处于缓慢状态，曝光时间可能会延长到1/15秒以内。轻微晃动会导致背景模糊。为了避免晃动，最好使用三脚架。用便携式数码相机拍摄夜景时，尽可能使用光学取景器。拍摄时，操作者的眼睛需要在相机上，形成稳定的三角支撑，可以减少相机的晃动。
(2)正确选择拍摄模式。
平行光源或平行泛光灯，且光源在10米以内，用普通遮挡模式可以拍出理想的夜景照片。夜景模式适合拍摄光源分散、照射面积小、光源较深的夜景纪念品照片。如果有后期制作经验，用后期合成，效果比直接拍摄要好。
(3)谨慎的高灵敏度
提高数码相机(如ISO200或ISO400)的感光度可以提高照片的清晰度，但会产生噪点。因此，您应该谨慎使用该功能，除非您使用的是专业数码相机。
(4)尽可能使用广角。
大多数数码相机在广角端的进光量和景深都是最大的，最小可容忍的快门速度也是大于中或长焦的。拍摄夜景最好选择有光学防振或CCD防振功能的数码相机。
(5)按快门的动作不要太大。
数码相机的快门按钮设计有两个行程。首先完成测光和对焦，然后释放快门。这个过程大概需要1秒钟，不要操之过急。按快门势必会延长动作时间，导致数码相机曝光时抖动。
6.黑白拍摄：
尽管高质量彩色胶片和相纸的生产为彩色摄影开辟了前景，但黑白摄影在记录和表达现实世界方面仍有其艺术力量。如果我们忽视了黑白摄影，我们将失去摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影深刻的表现力和摄影师手中微妙的控制力，使其成为一种无与伦比、极其令人满意的摄影手段。黑白摄影促使摄影师深入思考他们想展示什么。思考就是选择最好的表达方式。黑白摄影能把观众的注意力引向画面，说服他理解摄影师的观点。它有着无可比拟的力量，不亚于彩色摄影。它是作为一种表达手段而存在的，因为它的独特性。
7.简单的单色拍摄：
摄影是一种创作媒介，所以单色摄影并不意味着一张照片不能包含任何其他颜色。他只拍一种颜色为主的照片。事实上，其他颜色往往会带来最终的效果。单一色彩的运用往往使色调的情感色彩非常具有感染力，能很好地突出拍摄主题。
8.迷人的镜像拍摄：
反思总是伴随着它的实体而来，是实体的“第二自我”。所谓“分不开”，很好地描述了实景与倒影的关系，很多作品的倒影。因为它展现了对称之美，给人以丰富的联想和对称。美就在于倒影和实体相映成趣，场景的各个部分、色彩甚至小情节都很完美，像一对连体双胞胎，很有幽默感和寓意。
对称构图是将相机镜头向上扩展，在静谧的倒影中把主要的实景一起带入画面而形成的。对称构图让人感觉饱满、均衡、和谐，但也要改变，避免死板。
9.移动轴摄影：
是次元摄影王国的通病。掌握好是必要的，但也有可能用另一种方式表现出来。这种摄影有时让我们无法分辨事实与谬误，真实与虚幻。
10.针孔摄影
针孔摄影；中国发现古代图像。墨子在经典著作《墨经》中讲授的八大光学原理中，针孔投影成像是照相机的原理，比外国人公认的要早100多年。
针孔摄影是一种特殊的主题摄影。针孔成像是光直线传播形成的物理现象。针孔摄影没有像差，立体感更强，其朦胧柔和的影像受到很多人的喜爱。
数码摄影的构图知识
摄影构图是指一幅画面的布局和结构安排。虽然对最摄影构图含义的具体理解不同，但有一个结论是相同的，那就是构图好的pp比构图差的pp在形象上更有吸引力，让人爱看、不忍看，更能传达摄影师的表达意图。我们可以从以下几个方面来理解构图的效果。1.拍摄点的图片效果。摄影构图就是相机镜头的构图。相机对准拍摄对象的位置就是拍摄点。同一个场景在画面上的效果，不同的拍摄点差别很大。选择一个好的拍摄点往往是拍出好照片的关键。
a、不同相机距离的画面效果。不同的拍摄距离会带来不同的画面效果，不同的场景有不同的表现效果。一般分为以下几种：
远景：拍摄的景物范围广而深远，他善于表现景物的气势。他主要以自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽视其表现。
全景：被摄景物的范围比远景小，善于表现被摄物体的全貌及其环境特征。相对来说，全景比远景有更明显的立体感。
中景：拍摄场景的范围介于远景和全景之间。他善于表达人与物的关系，以情节取胜。
近景：突出被摄主体的主要部分和主要面部，善于细致刻画人物表情或景物的主要形态。
特写：是对被摄人物或场景的某一部分更集中、更突出的再现。比特写的刻画更加细腻具体。
B.不同方向的画面效果。“方向”是指拍摄点是在拍摄对象的正面、背面还是侧面。拍摄方向的改变不仅会使拍摄对象的图像发生明显的变化，还会使背景环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对拍摄对象的正面。他善于表现对称美，能产生庄重、威严、静谧之感。但是这幅画缺乏透视感。
斜向：可以使主体本身的水平线在画面上成为透视效果很强的会聚线，从而有助于表现场景的立体感和空间感，使画面生动，有助于突出主体。
侧面方向：即与被摄体正面成90度的侧面方向。常用于拍摄人物，其特点可以生动地表现出人的面部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍摄建筑物，因为会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：从拍摄对象的背面拍摄。在拍后面方向的人时，如果注意姿势的运用，会产生一种含蓄的美，会引起更多的联想。
C.不同高度的图片效果。“高度”是指相机高于、低于或等于主体的水平高度。
平面拍摄：相机位置与被摄对象处于同一高度，其特点是镜头sh
低头拍摄：相机位置高于拍摄对象的水平高度，特点是镜头朝下拍摄。它最大的特点是可以在画面上充分展开前后场景，有助于画面产生丰富的场景层次和深刻的空间感。
2.光的建模效果。对于主体的位置，也就是光线的方向和角度，光线在不同的光线位置会对同一物体产生不同的明暗造型效果。
其中包括：
a、前灯。光线来自被摄体正面，按角度可分为平光、直光、高位直光。前光照亮的主体会让人有明亮的感觉，但立体感较差。
b、前侧灯。指45度角的前侧灯。主题和人物生动而立体。
c，侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体具有阴阳效果，能突出名与暗的强烈对比。
d、尾灯。也称为侧背光。光线来自被摄体的后侧，可以使被摄体的一侧产生轮廓线。将主体与背景分开，以增强画面的立体感和空间感。
e，背光。也称为背光。光线来自拍摄对象的正后方。能使主体产生生动的轮廓线条。将主体与背景分开，以增强画面的立体感和空间感。
F.顶灯。光线来自物体的正上方，如正午的太阳。
g，脚轻。光线来自主体下方，在自然界中经常被水反射。
3.主体视觉效果的构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应该放在哪里，这是主体的朝向。一个好的pp，一般来说要用一个最能吸引视觉注意力的中心点，也就是“视觉中心”。我们常见图片中视觉中心的位置可以采用九宫格的“三等法”，形成井字形状。即在一幅画中，用纵横两条线组成一个井字，然后井字中的四个交点就是安排摄影主体位置的最佳点。为了达到画面的视觉效果，还要注意前景和背景的应用。前景是指主体前方摄像机附近的景物，有助于主体体现季节和地方特色，促进观众联想，创造意境。就是背景图片上主体后面的场景。是画面不可或缺的一部分来衬托主体。背景要简洁，与主体形成鲜明对比，可以提高主体的视觉效果。
4.线条的形式效果。自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，很明显就形成了线状结构。
